成为导演之前，Ta是谁？

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等电影在这群青年导演手中发芽

“拍电影不像是绘画或写作，你要面对社会，你要面对一个创作团体。”

万物生长、青黄相接的北京春天。在十位青年导演的围簇中，李少红导演娓娓道来，讲述着让她头疼又兴奋的创作现实。

“创作过程中，我曾经无数次回答所有人对我的质疑：‘你为什么要拍这个？’‘你为什么要这样拍？’‘你为什么不能那样拍？’‘你不能改变一下自己的思路吗？’”

“一开始我都会很认真听大家意见。但我在不断与人沟通的过程中反而确信了一点：我其实就是要‘这样’拍，‘这样’才是我想要的样子，我的感受力和你的不一样！”

“但你们也不能因此而固执。捍卫自己创作核心的过程，也是梳理自己想法的过程；那些不够完整、不够准确、不够清晰的东西，会在你们的梳理中变得完整、准确和清晰。”

 青葱计划：

 青年导演的一站式成长平台 

2022年，已经是李少红出任中国电影导演协会会长的第12年。她还是许多经典名作——《大明宫词》《橘子红了》《血色清晨》的幕后主脑。

但年轻时的她，也曾经无敌先锋。只需看看她早期的惊悚片《银蛇谋杀案》，和改编自加西亚·马尔克斯小说的《血色清晨》，你就能感受到那份独属于初生牛犊的冲劲儿和无法抑制的才情。

拍电影不像是绘画或写作，

你要面对社会，你要面对一个创作团体。

—— 李少红

但刚出道时的李少红也遇到过不少苦恼。在北京电影学院，她研习了无数艺术片，踌躇满志地要拍作者电影，但她毕业后得到的首个导演机会，是被北影厂派去拍罪案商业片《银蛇谋杀案》。当时的她认为这违背了她的全部艺术理想，天都要塌了。后来在同学老大哥田壮壮的激励下，她完成了拍摄工作。结果这部电影成为当年最卖座的影片。

青葱计划影展策展人李少红、周迅

这也是为什么在多年后，身为导演协会会长的李少红，会提议和发起以扶持青年导演拍出首部长片为使命的CFDG中国青年电影导演扶持计划（简称“青葱计划”）。

每一年，由资深影人组成的“评审导师团”会通过剧本初评和远程面试，在数百位报名者中选出二十位青年导演，在北京接受专业课培训，并在其中进一步选出十位导演，实践剧本工坊、短片拍摄、导演训练营和创投环节，最终评出五强学员，为其长片首作提供100万元项目启动扶持金。

青葱计划对青年导演有着富有层次的培养。从美术、摄影、声音、剪辑，到表演、导演、与制片人沟通，再到演员选取、现场制片、拍摄实务、国际发行、影展报名，“青葱”都会请来相关领域的资深嘉宾倾囊相授，逐一答疑。

四位青葱优秀毕业生：

白雪（左上），申瑜（右上）

黄璜（左下），梁鸣（右下）

六年来，青葱计划孵化出了近二十部拍摄完成的导演首作。其中不乏像《过春天》《日光之下》《兔子暴力》《武林孤儿》和《蕃薯浇米》等在国际电影节上有所斩获，或在国内业界获得优秀口碑的佳作。它们的诞生，使青葱计划的业内名声愈发响亮。

“成为导演之前”大师班及影展：

 对未来的共同热望 

今年，为了更好地促进影人跨代际对话，扶持青年影人发声，青葱计划携手香奈儿共同开启了崭新单元——“成为导演之前”主题大师班及影展。双方的这次合作，与香奈儿的历史以及品牌理念亦一脉相承。

香奈儿的历史与电影艺术的历史紧密相连。从葛丽泰·嘉宝和玛莲·黛德丽等明星与嘉柏丽尔·香奈儿女士竞相会面的好莱坞黄金时期，到香奈儿为经典艺术片《去年在马里昂巴德》定制戏服的法国新浪潮时期，再到香奈儿服饰出现在《破碎的拥抱》《咖啡公社》《好莱坞往事》等名作中的当代时期，电影的历史与香奈儿的历史，一直在进行极具创造性的碰撞与对话。

我要成为未来的一部分。

—— 嘉柏丽尔·香奈儿

至于支持新一代影人，更是香奈儿品牌理念中一以贯之的部分。上世纪上半叶，香奈儿女士就曾向法国电影大师雷诺阿举荐意大利年轻人维斯康蒂，并独具慧眼地发掘罗贝尔·布列松的才华，开启了这两位新人导演的大师之路。而在本世纪，香奈儿则与翠贝卡、釜山和国内FIRST青年电影展进行合作，并通过设立香奈儿文化基金与CHANEL Next Prize，赋能新生代艺术创作者和青年电影人，拓展品牌对艺术和文化领域的贡献。

与影史的深远关系，与影人的深厚情谊，以及对电影未来的不断扶持，渗透在香奈儿的过去与当下。而青葱计划多年来秉持的关注未来、强调发展理念，与香奈儿的理念完全契合。青葱计划大师班及影展的主题被命名为“成为导演之前”，正是体现了对青年影人的赋能与扶持，助其实现“成为导演之前”的跨越。

今年的青葱大师班，由一部电影不可或缺的四个部分组成：剧作、导演、视觉、表演。主持大师班的四位老师，则是业内资深的电影策划王红卫，导演李少红，美术指导霍廷霄，和演员、监制姚晨。他们将为入围的十强学员深度交流，让年轻创作者向下扎根，在电影观念、创作理念和艺术知觉上得到滋养。

大师班四位导师：

电影策划王红卫（左上），导演李少红（右上）

演员、监制姚晨 （左下），美术指导霍廷霄（右下）

青葱计划理事长王红卫认为，青葱的常规课程，为学员带来循序渐进的提升，但业内顶尖的“大师”们为学员带来的，是升维式帮助。大师所处的高阶维度，能为学员们提供兼具宏观性和可行性的指导建议，也能促使青年导演跳出惯性思维，清晰看到自己可以提升的空间和方向。

新导演在做第一部戏的时候，

选择熟悉的故事，可能是一个更合理的选择。

—— 王红卫

在正式与学员进行大师班之前，四位老师分别与四位从“青葱”脱颖而出的优秀毕业生白雪、黄璜、申瑜和梁鸣进行了对谈。天真与经验的碰撞，会擦出怎样的火花？

 大师与毕业生对谈：

 经验与天真碰撞 

剧作：切身体验是新人导演的立足点

作为编剧，王红卫因为宁浩导演的《疯狂的赛车》与《无人区》而被观众熟知。但对业内人士来说，他更被人熟悉的身份，是新人导演的挖掘与扶持者。《心迷宫》《边境风云》《你好，李焕英》《宇宙探索编辑部》等这些具有惊人突破性的新人导演作品中，都留存了王红卫的印记，和他对导演的淳淳点拨。

在第二届青葱计划中脱颖而出的白雪导演，也接受过王红卫的提点。当年在“青葱”剧本工坊，王红卫对白雪的建议，便是作为新人导演，在编剧时应更多从个人经历出发，影片的故事与世界才更有可能立得住、立得稳，并给观众带来更多的新鲜感。

而白雪的导演首作《过春天》正是王红卫老师上述观念的成功范例。在深圳长大的她，很熟悉跨境学童这一深港两地所特有的现象。

在此创作思路的启发下，白雪花费整整两年，写出了以跨境中学生佩佩的生活作为故事主线的《过春天》剧本。她在创作中得到的重要启示，是不能在真空中写作：“写剧本是件很感性的事，每当我在北京写作时，就感受到枯竭。但每当去到深圳和香港，我就觉得自己在和主人公们呼吸同一片空气。这些感性体验，很能帮助我更贴近笔下的故事。”

王红卫很同意白雪的创作方法，他认为“体验生活”没有一定之规，需要每个编剧自己寻找。而在去生活、去体验之余，王红卫给年轻编剧提出的最大建议，是多读书。时代在变化，阅片量已不再是决定影人从业资格的标准。想要写出好故事，年轻编剧就应该从其他学科与艺术门类，以及与电影无关的其他书籍中汲取营养，不要把时间浪费在碎片化的信息摄取中。

左滑查看影人对话

剧作大师班导师王红卫与第二届青葱计划学员白雪

导演：珍惜来之不易的作者性

李少红与黄璜的对话，气氛轻松。两位导演不仅相识已久，更是并肩作战的合作伙伴：黄璜的《武林孤儿》，是第一届青葱计划的五强项目，李少红导演则为这部呈现武校生活的反传统青春片担任监制。

同为导演，李少红深知一部电影从创意阶段到最终实现之间，需要经历的考验。所以当她在黄璜的剧本中看到一个独特而完整的个人视角，看到黄璜对呈现其少时亲历过的武校生活的执念，看到新人导演想要尝试的新奇调性与非常规节奏时，她便决心以前辈身份，为《武林孤儿》这种略显前卫的作者性保驾护航。

身为监制，李少红没有干涉黄璜的任何创作理念。她的一切工作都服务于对黄璜实现创意的帮助，在剧本、剪辑和演员选取和影片推广等实际层面，为黄璜提供建议。

黄璜对自己的这部作品同样寄予了野心。作为一个学院派导演，他认为讲故事的方式和故事本身同等重要，如同一位作家和画家，他也想在作品中留下自己的“笔迹”。所以他很感谢“青葱”为《武林孤儿》找到资金，让这部商业性不高的作品得以被呈现。

黄璜对自己的这部作品同样寄予了野心。作为一个学院派导演，他认为讲故事的方式和故事本身同等重要，如同一位作家和画家，他也想在作品中留下自己的“笔迹”。所以他很感谢“青葱”为《武林孤儿》找到资金，让这部商业性不高的作品得以被呈现。

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导演大师班导师李少红与首届青葱计划学员黄璜

视觉：电影美术，是视觉的台词

《霸王别姬》《英雄》《长津湖》等具有里程碑意义的中国电影中，都可以在演职员表中看到霍廷霄的名字。

作为美术指导，霍廷霄对自己的工种有着极强荣誉感。他认为，美术是一部电影重要和首要的元素，当导演拿到一个项目时，首先考虑的往往是摄影和美术这些视觉工种，甚至演员都要到稍后才入场。是美术为影片的视觉风格定了调子。

好的电影美术的衡量标准之一，便是在不借助台词的情况下，将剧本内容和人物性格呈现为视觉语言，霍廷霄认为，与他对谈的“青葱”毕业生申瑜的《兔子暴力》，就是一个正面范例：

在这个表现南方小镇一段复杂母女关系的故事中，万茜所饰的心智不成熟的母亲，虽已青春不再，却依然热衷于无事生非，让自己成为周围人眼中的焦点。申瑜对这个人物的视觉呈现方式，是将她的日常生活环境设置在废弃剧场。万茜角色《欲望号街车》式的内在心理和人生悖论，就这样不着一言，跳脱到观众眼前。

霍廷霄认为，美术的重要之处在于为电影赋予整体架构和隐喻，和为全片赋予形式感和体系感。《白鹿原》里的戏台和村公所，《十面埋伏》中的蓝色和绿色，是上述两种美术功能的具体呈现。

左滑查看影人对话

视觉大师班导师霍廷霄与首届青葱计划学员申瑜

表演：演员和导演都应该有全局观

作为与青年导演合作经验颇多（《送我上青云》《三贵情史》《脐带》）的演员兼制片，姚晨与《日光之下》导演梁鸣的对谈，是四组对谈中最畅快的。由于梁鸣本身也是演员出身，关于演员的职业困惑、演员与青年导演共事时遇到的问题，两人自然有一堆话要聊。

梁鸣很注重对演员自然状态的追求。他不希望演员

去“演”角色，而是希望演员能“成为”角色。他认为电视剧表演会更强调技巧，但电影追求的是某种处在当下、稍纵即逝的状态性真实，他想在电影中呈现的是这种乍现的灵光。

而姚晨认为真实与灵光很可贵，但如果没有对角色和故事走向的全局掌控感，演员的表演就只是一堆不连贯的碎片。

所以她很钦佩像陈凯歌这样对全局明确的导演：即便演员与导演在细节上意见不同，“心里有数”的导演依然能从演员身上得到自己想要的东西，而演员也会因此感到安全，他们知道自己的表演在得到保障。

在经验日渐丰富后，姚晨也开始注重自己表演的全局感，把握角色的连贯性。

为达到这一目标，她会在开拍前与导演大量沟通、统一意见，因为在拍摄现场的沟通成本太高。

姚晨对青年导演的寄语，是信任自己的演员。冒极大风险，为导演的镜头袒露内心，倘若他们从导演身上感受不到信任，导演也就很难从他们身上得到最好的一面。

左滑查看影人对话

表演大师班导师姚晨与第三届青葱计划学员梁鸣

“成为导演之前”影展策展人周迅：

 ——“我要成为未来的一部分” 

本届青葱“成为导演之前”主题影展，将于7月15至17日在中国电影资料馆举行。影展将放映联合策展人李少红的经典作品《生死劫》，和五部脱胎自青葱计划的“学员毕业作品”：《过春天》《日光之下》《蕃薯浇米》《兔子暴力》和《武林孤儿》。

本次影展的另一位联合策展人，是曾与李少红导演合作多次的老搭档周迅。周迅对青年导演同样有着密切关注。在影展的五部新人作品中，她看到了新生代导演鲜明的个人风格：《过春天》明快的视听节奏，《番薯浇米》对渔村老人的独特观察，《日光之下》对人物情绪的细腻捕捉，以及《武林孤儿》强烈的黑色气质与失衡感。周迅对《武林孤儿》的观感比较矛盾，但她仍然认为，这样的鲜明表达，值得被鼓励。

青葱计划影展策展人李少红、周迅

作为联合策展人与此次主题大师班及影展的合作品牌香奈儿的代言人，周迅对中国电影在精神上与实质创作上的延续，抱着一份必要的责任感。香奈儿女士曾有句名言：“我要成为未来的一部分。”这同样是周迅的心声。

青葱大师班对青年导演的训练支持，无疑是中国电影可以传承下去所必需的过程。李少红导演坦言，“青葱计划甚至要比青年创作者想得更快一步，提前为他们趟平道路，真正做到扶持中国电影未来力量。”而周迅也希望青年导演们继续坚持，更多去开拓视野，了解当下中国市场和观众的需求，并在同时坚持个人观点与表达，拍摄出兼具艺术性和大众性的优质作品。

电影的未来，属于你们。加油吧，青年导演！

滑动查看短片credits

出镜 / 李少红 周迅 姚晨 王红卫 霍廷霄

黄璜 白雪 申瑜 梁鸣

制片人、监制 / 肖耀辉

导演 / 龙凌云 

编辑 / 邹洋、Ho Yun Nam  摄影指导 / 方亚熙 

造型 / KrystalGAO

（李少红 王红卫 霍廷霄 黄璜 白雪 申瑜 梁鸣）

制片统筹 / 任晏溶  

执行制片 / 一丁（103 Studio）、范范、升凯、乔雷

美术指导 / 赵梦婷、李苑（So Far So Good Studio）

道具组 / 谭红杰  灯光 / 孙会功

剪辑 / 程琳  现场测录 / 段辰  混音 / Ceezy

调色 / 盛俊焜  精修 / 韩大狗  平面设计 / 李亦正

化妆 / 王旭（周迅）、唐子昕（姚晨）

发型 / 张凡（周迅）、秀梅（姚晨）

妆发 / 雷予婷

（李少红 王红卫 霍廷霄 黄璜 白雪 申瑜 梁鸣）

平面摄影 / 启迪（李少红&黄璜合影、

王红卫&白雪合影、霍廷霄&申瑜合影、

李少红、王红卫、霍廷霄、白雪、申瑜、梁鸣）、

王未（李少红&周迅合影、李少红、周迅、黄璜）、

李哲 （姚晨&梁鸣合影、姚晨）

平面灯光 / 王恒

撰文 / 吴泽源  排版 / Gabby Yin、Tokio

特别鸣谢 CHANEL

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